大家好,今天来为大家分享好电影拍摄技巧与方法简介的一些知识点,和拍电影有哪些技术手法的问题解析,大家要是都明白,那么可以忽略,如果不太清楚的话可以看看本篇文章,相信很大概率可以解决您的问题,下面我们就一块儿来看看吧!
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[One]、电影中的声音如何制造
电影剪辑时,第一步是对板,即把分开录制的画面和声音素材同步。拍摄时的「打板」就是为了提供声画同步借鉴。这个工作一般是剪辑助理在拍摄时期完成。
然后就是常规剪辑。这时剪辑师看到的素材基本是声画同步的。不过会有部分素材因为拍摄原因没有声音,例如升格或降格拍摄,特效素材拍摄等。也有现场原因导致的对话质量不高等情况。此时的对白和现场环境声都可以算做借鉴声。
等影片定剪后,因为拍摄时很难做到百分百现场收录对白,基本上都需要重新补录部分对白或环境声。现场拍摄的声音环境很难控制,很难所有对白和环境声都能收到理想效果。有时为了控制拍摄进度,或者很难反复拍摄时,就会采用后期补录的方式。不过也有精益求精的导演会对现场声音要求很高。娄烨导演的《推拿》在拍摄时,为了能现场录到盲杖敲击盲道的声音,剧组挖开了数百米长(数据来自记忆不够精确总之是很长一段)的人行道,在地砖下埋设了话筒。影片画面定剪后,补录对白和环境声时,声音后期人员还需要对已采用的声音进行修饰。例如话筒员不小心蹭杆的声音,部分需要压制的噪音等。
后期录音室补录的对白有时候也需要处理一下,才能和现场声音剪辑在一起时不穿帮。全部的对白和环境声处理完毕后,就需要根据导演的艺术创作需求,进行音效设计。音效设计和音乐作曲一般是相互结合的。进入时间点也会根据制作方法不同而不同。
对白、环境声、音乐、音效等环节全部确认后,要进行预混,确认声音各元素组成比例。然后进行终混,完成杜比5.1或7.1或全景声效果。以上只是大致流程和借鉴,仅供爱好者借鉴。
[Two]、我想拍摄一部自己的电影,应该怎么办
你如果不懂,可以看看别人一些视频,有专门教你怎么做视频的,然后你要做好剧本,然后做分镜头设计,好了后,那你就可以通过摄影技术去拍出你要的,要记住摄影的设备只是一个工具。所以不要过重看重工具。拍摄技巧也可以通过别人的教程可以学到
[Three]、拍电影有哪些技术手法
手法:景物描写、细节描写、白描手法、象征手法、电影写实手法专业手段:哥特,蒙太奇,罗曼史[One]、关于主题和题材的选取剧本的主题思想,即所谓的“灵魂”和“主脑”。
是作者在作品中体现出的中心思想。
是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。
也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选取、剪裁、提炼后得以体现的。
另外,剧作者在确立主题思想时,要考虑主题的个性、即它的独特性。
剧本的题材,即是所描写的事件和内容,是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。
[Two]、关于素材的搜集和提炼搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。
因此,搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。
对生活中的事件经过选取、加工和改造,使它变为从艺术要求的典型化,变为符合美学欣赏的要求。
[Three]、人物性格的塑造人在电影剧本中是最重要的主要描写对象,是构成电影艺术形象的主体。
而人物形象塑造的关键是人物性格描写,其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。
[Four]、情节构思和矛盾冲突电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成,并显示这种关系的变化和发展。
在情节构思中,对情节线的铺设,主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。
在电影剧作中,矛盾冲突是构成情节的基础,也是推动情节发展的动力。
正是通过矛盾冲突,才能更深刻地揭示生活本质。
同时,通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质,塑造起人物形象。
[Five]、语言的运用和特征电影剧本的语言分成两类:一类是叙述性语言,具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。
另一类是有声语言,指独白、旁白、对话、解说等。
[Six]、剧本的基本叙述形式和艺术手法〖One〗、各种叙述形式:电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。
不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。
〖Two〗、各种剧作艺术手法:剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。
比较常用的有对比、夸张、比喻(明喻和隐喻)、重复、铺陈、排比等。
剧作者是通过以上这些艺术手法,使影片变得更生动、艺术、感人。
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