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本文目录

1. 世界最早彩色手绘电影
2. 黄公望的主要绘画作品及其艺术成就是什么，简答题
3. 求介绍达芬奇一生的电影（比较全面的）

[One]、世界最早彩色手绘电影

〖One〗、《至爱梵高·星空之谜》是世界上第一部全手绘油画电影,在电影叙事和电影画面表达方面都有着全新的尝试。这种尝试不仅体现在对梵高死亡采用了一种全新的视角和叙事方式上,更体现在影片将油画和电影两种艺术形式进行了拆解和重构。

〖Two〗、《至爱梵高·星空之谜》于2017年12月8日在中国上映,全片仿佛是动态的“梵高画作展”。来自15个国家的125位画师历时7年对梵高原作进行描摹和再创作,并对实拍画面进行辅助手绘。影片1秒12帧,全片95分钟,粗略估计整部电影也需要60000多幅油画,再将这些油画进行制作和整合,其工程量之大、技术难度之高前所未有。

[Two]、黄公望的主要绘画作品及其艺术成就是什么，简答题

黄公望开启了中国山水画的流派元代四大家之一

谈到中国的山水画，不能不谈到中国元代四大家，黄公望、倪瓒、王蒙、吴缜。是他们开启了中国山水画的流派，他们的山水画风格对后世也产生了重要影响，

黄公望的作品，黄公望的作品为什么成为元代四大家之一，成为杰出的山水画的代表，应该有以下四个原因：

其一：作者很熟练地掌握了山水画的语言。我们可以从其随意运用中的笔墨中看出来。

其二：在这幅作品中，所描绘的山、水、树等都极神似。后《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨。

其三：这幅极具神似的山水画打动我们。

其四：这幅洒脱极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵风格给我们无尽的可意会但道不明的意味。

而这四种阶段也符合了画论中品绘画的四个阶段过程。

在《画论》中常常把绘画分为四个境界，其分别是

所谓的漫途是指画家充分掌握绘画的艺术技能，能够利用线条、笔墨、色彩、构图等手段，把外物的形状描摹下来，在这幅作品中，我们也可以看的出来，

画家能够从现实的生活中提炼出独到的艺术形象，形成直观、生动、具体的艺术境界。这我们也可以看的出来，作者通过山、水，树、等提炼。

作品有深广的艺术蕴涵，具有深厚的人生哲理，诗情画意或精神气质，浸染着艺术家对人生、社会深刻领悟的结果，作品中具备洞悉自然、人生艺术穿透力，能够打动观者的心灵肺腑，极富神韵者可称为神品。

能够超脱现实社会而达到清雅、恬淡、安逸的境界是中国文人画所能达到的比较高点，是将哲理、诗情、画意和生命思想高低融合在一起，呈现出只可意会不可言传，知其妙不知其所以妙的艺术境界。

黄公望的作品之所以也这样的高度，

显然是他的作品已经都包含这四种境界

而第四种境界是什么，也就是诗的意味，

诗是什么，简单来说诗就是一种精神价值取向。这种精神价值取向是积极的，端正的。所以经典的诗，一等的诗是包含了作者的情感，人生感悟在里面。

沈德潜说过：“有第一等的胸襟才有一等的诗歌。”意思说你的胸怀襟抱有多大，你的诗歌就有多大。当你的内心是个悲悯博爱的人，你才会有对百姓“安得广夏千万间，天下寒士俱欢颜。”深切关怀。当你的内心是个醇厚深情的人，你才会有对友人“孤帆远影碧空尽，唯见长江天亦流”的无限眷恋。当你的内心是个执着专一的人，你才会有对爱人“春蚕到死丝方尽。蜡烛成灰泪始干。”的坚贞无私。

所以也就是说只有说真挚的人品你才会有好的诗的精神价值取向。而决定绘画的程度不是外在的技巧，而是一个人的修养、素质、知识、情操的高低。

黄公望的这幅画，我们除了看多有很高的技巧外，还有就是我们从这幅山水画的平淡天真的神韵。这也是作者性格旷达、洒脱的精神写照。只有当作者真正的放下红尘中的种种功利的束缚，才会那么不为欲所求，只为内心衷悦的山水情怀。也就是说你首先是一等的胸怀抱负才有产生真正的价值作品。画中有诗，而这个诗就是画里面灵魂的东西。诗包含了作者的知识修养、情操、独有的人生感悟和触动、真善美的情感。

而诗中有画是什么呢？这个画简单来说不是直接的画，而是蕴藏在文字背后的一种给你想象的无形画。如王维的《山居秋暝》，“空山新雨后，天气晚来求。明月松间照，清泉石上流。”这首诗其实根本没有什么深刻哲理或者思想内涵，但是他把这一切都藏在一幅这样的雨后的画中。这幅画就是那种宁静、空灵的山水画中。而这样的画映衬出诗人高洁的情操。而这是怎样创作出来的呢？

他需要的是诗人放弃社会种种的欲望名利，也只有当自己的身心进入一个人淡如菊的状态，才可以真正去感受到雨后的山中自然气息，也只有说自己放下社会的种种条框束缚，他的精神才能进入自由状态，也才能创作出这样的诗。

从以上，诗中有画，画中有诗关系时。能折射出一种艺术创作的道理，也就是创作绘画作品时，我们注意的不仅仅是画画的技巧，而是画的内涵，而这正是我们当代在这个信息社会，在日益离不开电脑、快餐文化的时代我们正所缺少的。在这个浮华急躁的社会，我们为了所谓的功名荣誉，打着所谓艺术的旗牌。进行着各种所谓的创作，据不知，我们所谓的艺术已经丢掉了很多所谓的内涵。如当代所谓的商业电影、所谓流行的音乐，以及没有生活质感的电视剧。尽管有好的画面和各种音乐元素和技巧，但是却没有真正给我们内心以触动和心灵的安抚。

而这内在的东西恰恰不是一日所练成的，也不是急攻近利就可以得到的，他需要创作者真正的沉淀下来，远离红尘中的种种宣泄和浮华。用一颗见素抱扑的心，用一颗平淡天真的心真正的从现实生活根基中挖掘，感受生活，热爱生活。只有这样，我们才能说真正走向诗中有画，画中有诗的境界。也只有这样，我们才能达到我们所期望的艺术高度。也只有这样，这样的艺术才真正滋养我们的灵魂，滋养我们的身心。而黄公望的作品，和他的画无凝是他已经达到这样的法贵天真的境界才可以让他的作品穿越时间和空间，以一股清泉的露水灌注我们当代疲惫的心灵，让我们仰望和学习。

[Three]、求介绍达芬奇一生的电影（比较全面的）

1971年传记片。本片又名《我，达芬奇》，影片主演菲利普·勒鲁瓦接演本片前，曾在很多部家喻户晓影片中塑造多个经典喜剧角色，而本片中他主演达·芬奇，实现了形象上大转变。这部达·芬奇传记片大胆地提出一个假想，把他的生平事迹、绘画作品像解谜语一样生动地组合一起，并在影片中加入了解说人这一角色，《达芬奇的一生》拍摄过程可谓极其奢华，虽然当时已经有了一定的计算机数码技术，但制作人仍然精益求精，力求达到最真实的效果，结果导致进行大规模布景修建，而片中的街道和城门也都用了真正的建筑材料搭建！

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