大家好，今天来为大家分享电视剧黑马的演员介绍的一些知识点，和十七岁的单车里小坚是谁演的，还演过什么的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，下面我们就一块儿来看看吧！

本文目录

1. 十七岁的单车里小坚是谁演的，还演过什么
2. 推荐几部家庭生活剧或都市爱情电视剧
3. 项红是哪部上山下乡电视剧

[One]、十七岁的单车里小坚是谁演的，还演过什么

入围2001年第51届柏林影展竞赛，青年导演王小帅执导的“十七岁的单车”被认为是影展中《十七岁的单车》宣传照的一匹黑马，虽未获得正式竞赛奖项，但一座评审团大奖却透露出大家对它的喜爱。刚离开家乡到北京打工挣钱的十七岁少年小贵，找到一份快递工作，骑著公司提供的银色变速越野车在市区中穿梭，每送一趟快递可以挣十块钱，当赚到六百块元时，他就能拥有这辆银色山地自行车。小贵为能早日拥有这辆漂亮的单车而努力工作。但就在小贵快要赚足六百块钱的时候，他突然发现自行车不见了。几乎绝望的小贵亲眼看到一个年龄相仿的少年骑着自己的自行车，这个人是小坚。他虽然生活在城里，家中却非常贫寒，在父亲屡次三番没有履行给他买单车的承诺后，他偷了家里的钱去买了辆便宜的二手车。而这辆车正被他表现单车车技的车正是小贵被盗的那辆车。小贵不顾一切地想向小坚讨回他赖以维生的爱车，两人只好设法共用这辆自行车……编辑本段影片背景本片为台湾著名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司的“三城记”系列电影之一，。“三城记”系列电影结合两岸三地新锐导演，希望为二十一世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。另五部影片为台湾导演林正盛《爱你爱我》、易智言《蓝色大门》、徐小明《流浪到淡水》、大陆导演十七岁的单车剧照(5张)贾樟柯《上海宝贝》以及香港导演余力为《人民找换》。本片及林正盛的《爱你爱我》为以完成作品并于2月双双入围柏林世界电影节竞赛片单元，本片更获得最佳故事片评审团大奖即银熊奖。编辑本段影片简评电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，赛前在柏林放映时，观众笑声连连，反应相当不错。有许多人会将意大利狄西嘉的新写实经典《单车失窃记》，与《十七岁的单车》做比较，导演王小帅则表示，两部电影同样关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，对当时的意大利或现在的中国都有其意义。编辑本段主演简介主演《十七岁的单车》的大陆青年演员李滨、崔林和高圆圆，年龄都不过从18岁到22岁。高圆圆人如其名，大眼睛、圆圆脸，微笑甜，活生生就像个洋娃娃，她现在已经是大陆的广告天后，近来就读于中国工运学院经济学系三年级，22岁，在拍电影前，已经有不少广告作品。她希望以後在摄影和广告方面发展，至於拍电影，一年一部就好，她要有自己的时间做自己的事。李滨和高圆圆[2]长得帅帅、有点日剧男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母战後在中国东北住了下来，父亲娶了中国女子。从东北来的他，在片中饰演快递小子，而在真实的生活中，他是武术系的学生，对於电影十分有兴趣；听说他还有个舅公在台湾，近来正想办法寻人中；他希望以後仍能继续从事电影工作，如果台湾有人找他拍戏，崔林十分愿意到台湾。李滨长得个头较小，但戏味十足，十分随和但有自己看法，他表示自己没有崇拜的偶像，也无所谓自己是否成为偶像，所以只要大家喜欢他的电影作品就心满意足了。编辑本段精彩影评权力压制下的残酷青春—浅析影片《十七岁的单车》的主题讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题，不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。崔林和李滨影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中，王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具，而是一种资本和权力，是农民小贵融入城市生活，为公司赢得良好信誉的资本，更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。小贵作为一个农民工，似乎已经注定了他与城市的格格不入以及他的残酷的青春。而王小帅添加了一个具有城市户口的主人公小坚，更是讲述了小坚的残酷的青春，这显而易见地指明了主题：无论你在哪里，你的身份有何不同，你的青春都是残酷的。在影片里王小帅更是对造成这种残酷青春的原因做了深入的探索，但是这个原因不再是《青红》中表现的不同文化的悲剧，而是一种权利压制下的必然结果。在小贵的世界里，公司、工作。山地车，城市人俨然成了权利或者制度的隐喻，它们压制着小贵的一切，稍出差错他们都可以使小贵的生活遭受沉重的打击。影片中强调的一个事件让我记忆犹新：小贵在找张先生的时候被服务员糊里糊涂地洗了澡，洗完之后声嘶力竭的哭喊着：“我没钱”，这完全可以说是一个黑色幽默，导演用一种无奈嘲讽的态度表现了农民工与城市的格格不入，表达了小贵的残酷的青春。在小坚的世界里，山地车是一种令人羡慕的资本，有了山地车他才可以融入同学们的生活，他才拥有了自己心仪的女朋友。父亲这个作为正直人物代表的形象一再的改变自己的承诺激起了小坚内心深处的叛逆，他开始怀疑整个世界，他拿走了父亲的500元钱去二手市场买了山地车，他想用自己的行动实现诺言，殊不知，他是在挑战这个规范着社会的制度。在制度面前，小贵和小坚都曾努力过，都在挣扎，但带给他们的却是权利对于他们的严历的惩罚。影片中一个突出的亮点就是女人这个道具的恰当运用。导演把潇潇的恋情依附于权利作的恰当的转移，更突出了权利与制度在青少年的心中的地位，也突出的强调了权力作为形成残酷的青春的原因的重要性。影片中与小坚产生矛盾的潇潇毅然选取了车技高超的男孩作为自己的伴侣确切的体现了这一点。在观看影片的《青红》的时候就已经很佩服王小帅的台词功夫，《青红》的内向性格更是表现文化冲击下的青春悲剧的重要选取，外向性格的人在遭遇青春曲折的时候会悉数倾诉于他人，而内向性格的人们的选取更会有无声胜有声的妙处。《十七岁的单车》中王小帅相同的采用了这个选取。本人认为此处是王小帅导演一个细心却又极其重要的意图体现。也许王导的青春经历了太多的残酷，遭受了过多的曲折，能拍出如此振奋人心、勾人回忆的电影，镜头与构图以及音乐的娴熟运用以足可以证明王导的成熟。

[Two]、推荐几部家庭生活剧或都市爱情电视剧

电视剧《幸福一家人》堪称第四季度电视剧最大黑马。这部没有流量演员和大制作的电视剧，在今年电视剧整体低迷的情况下，收视很早就破1，位列榜首。

今年表现不错的剧不只是《幸福一家人》这样的都市家庭剧，还有《正阳门下的小女人》收视率也破〖One〗、《生于70年代》《我们的四十年》这样的年代家庭剧收视也曾进入前三，小人物撬动了大收视。而就播出比例来说，在现实题材、古装等剧比重持续加重的当下，描绘家长里短的家庭剧比重却持续下滑。

近年来，因为政策导向，现实题材作品也几乎每年占到电视剧生产总量的半数以上。从在播以及待播的剧目看，当代题材都力图加入更多的现实主义元素向更贴近观众的方向发展。

这样的“现实作品”往往被裹挟在都市、商战、创业等等外衣之下。

这或与这几年的聚焦转向有关。不少现实题材作品描摹的大多是光鲜亮丽的职场或者创业生活，镜头转而聚向那些年轻群体，关注教育、行业等等。

主角们的职业，不是企业高管，便是医生、律师。就连初入职场的新人，也很少有财力上的危机感。然而，平常百姓才是电视剧的绝对受众，投合欲望的精英化叙事无法唤起共鸣，更不足以包容生活的真实况味。

而家庭剧呢？尤其是都市家庭剧，脱离生活，常给观众造成“食之无味，弃之可惜”的焦虑感。可以说，真正描摹家庭生活、带有“烟火气”的作品是缺失的。涉及的家长里短、情爱纠葛等元素，在日常生活中显而易见，其戏剧化的表达方式，冲突升级的矛盾设置也更容易被理解和接受。但这些年叫得出的作品寥寥无几。

我们总有一个刻板的印象，家庭剧是给中老年观众看的，并且由于受众的网络化转移，同时为了迎合年轻观众，或许就自动放弃了这一块领域。但或许这样的认知是错误的。

其实，接地气、生活化的作品在当下仍然有市场。比如说《娘亲舅大》这样的一部架构在80年代的剧，全国网比较高收视甚至达到了3.28%，哪怕是多次重播，收视率也依然可观。同时，在网络上的播放量也达到了25.3亿。

像《情满四合院》、《正阳门下的小女人》这样的剧，收获8.1和7.8的豆瓣评分，《生逢灿烂的日子》的收视成绩也很亮眼。

扎根生活，寻找大众心理“最大公约数”

荧幕的都市剧似乎都是反映中上层生活。浸润着人情味的家长里短，从锅碗瓢盆中奏出的生活乐章，不再常见。此外，套路化叙事也多被诟病。家庭伦理剧中的“婚外情”与“婆媳斗”不仅成为标配，还在某些剧作中走向了偏激和异化。

《我爱我家》算得上是国内家庭剧的开山鼻祖，也开启了国内情景喜剧的先河，该剧开播于1993年，被称为中国的“请回答1993”。不仅从细节上反映着一个时代，而且每一个故事都与时代相呼应。将现实和自身进行连接连接，接地气的同时还有着寓言的特点。

包括韩剧《请回答》系列，高度还原时代特点，靠着观众强烈的共鸣取得了成功。看起来平淡无味的生活，精彩之处就在于它日常的琐碎，如何通过影视化来将这种琐碎变成美感，用细微的温暖感动人，是家庭剧同质化之下我们需要考虑的问题。

其实现实中，生活存在的问题是越来越多了，不管是好的，还是不好的，电视剧都无法切中要害进行表现。

这种看一知百的情节套路与精英化身份的设定，显得看点冲突有余，生活气韵不足。有高原无高峰，很难出现让观众感同身受又承载记忆的作品。

这种看一知百的情节套路与精英化身份的设定，显得看点冲突有余，生活气韵不足。有高原无高峰，很难出现让观众感同身受又承载记忆的作品。

家庭剧本是大有可为的一块天地，它承担着唤醒人对生活本身的理解，和对人物的思考。因此，创作者要更重视揭示生活本质，着力找寻大众心理的“最大公约数”，以此为基础去引领欣赏需求和审美品位，而不是在类型化思维下剪裁生活碎片，迎合个别群体的观赏趣味。

观众爱看的剧到底是什么样子的？

清华大学影视传播研究院院长尹鸿曾这样总结这类作品的风格：以对我们平时所熟悉或者不熟悉的、司空见惯或者熟视无睹的细腻的发现和生动而富裕的表现来打动人，唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。

经历坎坷磨难的贫嘴张大民、《我爱我家》中三代人的柴米油盐……曾几何时，缺点与优点并存，牵绊琐碎的烦恼，却总能以坚韧意志、市井智慧纠结前行的小老百姓，曾是荧屏的绝对主角。

这种小人物在家庭婚姻生活中的点点滴滴，因为审美举例过于接近，乍看之下，琐屑和平凡或许是让人乏味的。这类型的剧，看似朴实无华，实际上对于演技反而是有了更高的要求。不能太端着，要演出松弛感和生活气来，但是对于年轻演员来说，除开表演的难度，这类剧往往不是他们的首选。

所以艺术加工就十分必要。只有经过剧本创作、演员表演、后期制作等一系列复杂流程之后，将这种日常生活抽象出来，不再平淡，人物情感复杂丰富，故事情节环环相扣，才会获得雅俗共赏，老少皆宜的效果。

家庭剧，是一个不太适合拘泥类型化的题材品类。

无可否认，在高速的市场化进程中，类型化生产是电视剧产业发展的必经阶段。面对行业内外的激烈竞争，类型化创作的确在细化市场、分众接收、准确把握观赏需求等方面有助于增强作品的传播力，同时也在某种程度上促进了电视剧专业水准的提升和题材分类的成熟。

但家庭剧不像正剧对题材剧本有着苛责的要求，也不像古装剧讲究制作和流量。在素材方面，家庭剧有着无限的想象空间和创新可能。如果被过强的对象性和目的性限制了生产，很容易令创作者成为笼鸟池鱼，不仅遮蔽了原汁原味的人间烟火，也丧失了多元求变的美学光彩。

家庭题材本应是万花筒，也许有香车华服，但更多的是细碎扎心的人心悲喜，市井生活里的人情冷暖。要投入生活，更要有能将生活艺术化的能力。剧创造是艺术，艺术创造没有捷径，文艺作品的社会价值比市场价值更值得珍视。

[Three]、项红是哪部上山下乡电视剧

〖One〗、项红是电视剧《傻根进城》里面的人物。

〖Two〗、《傻根进城》是张轩南执导，陈晓春、岳堂、王跃燕联合编剧，包贝尔、赵正阳、董维嘉、何建泽等主演的都市励志轻喜剧。该剧于2015年6月21日在沈阳新闻频道首播。

〖Three〗、傻根为地地道道的乡下人，心灵纯净，不谙世事，是个少有的“傻子”，为了生存来到城市，笨嘴笨舌的他却阴差阳错成了一位靠嘴皮子吃饭的推销员，他干了很多的傻事，经常因傻而招祸，同时因祸而得福，最终成就事业也赢得爱情；

〖Four〗、夏天是漂亮姑娘，年纪轻轻海外归来，却不甘平庸，为了梦想，自主创业，表面风光，其实内心有创伤；

〖Five〗、高博是个富二代，创业失败被父亲派到夏天的销售培训公司学做销售人员，一直怀疑父亲害死了自己的母亲，却没想到陷入一场巨大的阴谋。

〖Six〗、全剧故事围绕这三位主人公的事业和爱情追求而展开，共同演绎着充满青年正能量关于“中国梦”的戏剧人生

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